美丽家园

人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终决定于经济生活的前进。中国的陶瓷已有上万年的历史，这些在历史长河中的“ china”陆陆续续的被考古学家们发掘出，似乎又穿越到那远古时代、似乎又进行生命的一次排序、似乎又是美的一次巡礼。

或许这就是“文化符号壶”中“符号”的沉淀吧！

一、原始符号——龙凤图腾

在中国的神话传说序列中，流传最广，材料做多也最出名便是“龙”“凤”的传说了。 闻一多曾指出，作为中国民族象征的“龙”的形象，在蛇加上各种动物而形成的。它以蛇身为主体，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须”这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团的另一图腾符号。

如：“凤,神鸟也。天老曰:‘凤之象也,鸿前麐后,蛇颈鱼尾,鹳颡鸳思,龙文虎背,燕颔鸡喙,五色备举。出於东方君子之国,翺翔四海之外······《说文》

天命玄鸟，降而生商。《诗经 商颂》

大荒之中，、、、、、、有神九首，人面鸟身，名曰九凤。《山海经 大荒北经》

有五彩之鸟，、、、、、、惟弟俊下友，帝下两坛，彩鸟是司。《山海经 大荒东经》

也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有历史传统的图腾旗帜！

二、礼仪神话——前歌后舞

龙飞凤舞的图腾，浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。这个原始图腾逐渐让位于政治和历史，分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，各自取得了独立的性格和不同的发展道路。

《乐记 乐象篇 》中记载；“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本乎心，然后乐气从之。”

1973年发现的新石器时代彩陶盆纹饰中的舞蹈图案，便是这种原始歌舞的最早身影写照，“五人一组，手拉手，面向一致，头侧各有一斜道，似为发弁。每组外侧两人，一臂画为两道，似反映空着的两臂舞蹈动作较大而频繁之意，人下体三道，接地面的两竖道，为两腿无疑。而下腹体侧的一道，似为饰物。”

这陶器上的图像上既是写实的，又是寓意。他们那活跃、鲜明的舞蹈姿态，那么轻盈齐整，协调一致，生意盎然，稚气可掬，、、、、、都是活生生的某种动态写照。然而，它们又毕竟是新石器时代的产儿，必须与同时期占统治地位的几何纹样观念相一致，不像今天表面看来那么随意自在。

三、有意味的形式——自然形体

社会是一个缓慢而漫长的发展过程，它经历了或交叉着不同阶段，这些从动物形象到几何图案的陶器纹饰并不是纯形式的“装饰”、“审美”。人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想像的成分在内。有意味的形式正在于它是积淀了社会内容的自然形式。

陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律。线条和色彩是造型艺术中两大因素。比起来，色彩更是原始的审美形式，这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础。线条则不然，对它的的感受、领会、掌握要间接和困难得多，它需要更多的观念、想像和理解的成份和能力。

随着岁月的流逝、时代的变迁，这种原来是“有意味的形式”却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。从而这种特定的审美感情也逐渐变为一般的形式感。于是这些几何纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。

读罢泽厚君《美的历程》后，更深刻的理解了唐加文先生《中华文明基本脉络》中所言：“这是一位久经磨难唯一不死，永远也不会被打垮的伟大英雄！他的名字，叫中华民族。”

作为中华民族的的一员，有传承“美的历程”的责任，有传播中华文化的义务，更要有为之出新的志气。若此，需要有向前的心态、健康的体魄。散步是健康的运动方式之一，它的特点是自由自在，无拘无束。散步的时候可以偶尔在路旁折一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之而自己感到兴趣的燕石。这也是一种闲适的汲取，而汲取是为了奉献。作为陶瓷文化的先贤们，为中华文化的符号创造过“文人壶”的风采，我们也试着奉献了“文化符号壶”的探索。它有着中华美的历经的积淀、延续，也有现代信息理念的稳定、统一与识别的文化价值、、、、、

壶中散步或许是折一枝“鲜花”，又或许是拾起“燕石”，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后很美历程的回念。

甲午春 家稳于宜兴