——王如何山水画解读

李亮（太原师范学院文学教授）

五台圣境

宁静的绘画展览大厅里，每一幅画作的背后，仿佛都有画家本人的眼睛在与观赏者对视。这是对自己设定的潜在赏人的追寻。当笔墨与色彩生发的视觉神韵，催生出艺术的真实幻觉进入观者的心灵，潜在的赏人变为现实的知音，观者的审美取向获得现实的满足，艺术的交流便告完成。这种艺术的真实幻觉，使观者产生一种高峰体验，一次精神升华，一种暂留于瞬间、压倒一切的欣喜至极、如痴如醉的非物质性的精神体验。

2003年岁末某日，我便为如何先生2001年的斗方《斜阳万壑金》俘获。那是金属质感般的浓墨、夕照辉煌的殷红所造就的巨大反差和匀停过渡产生的一种艺术幻境。墨线之胶着雄辩，殷红之鲜缓过渡，留白以分割画面，岗坡以起伏回环，凡此皆造成强烈的动势。几幢窑洞只作为符号，隐而不彰。特别是笔墨功夫，密笔几不透风，疏处肌理明晰，正荆浩所谓“心随笔运，气质俱盛”。满幅洋溢出生命的丰富、坚挺与无穷活力。在这里，深秋的枯寂已转化为心灵的充实，纯熟的笔墨挥洒取代自然物质的空疏荒凉，坚执的现代审美趣味一反传统文人的孤傲幽寂，古人的悲秋情怀更为气质刚健的现代诗情荡涤净尽。对一位画家，这需要怎样的文化积累，何等生命的激情，以及笔墨、色彩的修养和技巧的旷日持久的归集与磨练！对一位赏人，真可谓“不服不行”。

完成这幅作品的如何先生，时已57岁，是否有“斜阳”将至之感我们不得而知，但只见后来作品笔墨更为纯熟自如，大有随心所欲、不逾规矩的气度。这可以2003年时已59岁的《秋岭云岫》为例。这是一幅高堂巨幛式全景山水。画中各不相同笔墨组合与微妙的虚白走向，形成盘互欹侧、趯荡多姿的动态结构，有如黄庭坚以侧险取势的书法篇章，使全幅最终在笔墨与色彩的变化统一中获得稳定平衡。仍然是墨处黑得要死，色处艳得要命——所谓“寺观壁画的富丽斑驳”已构成如何先生许多画面的组成部分。画面整体的张弛捭阖之势充分呈现出大自然的幽深叵测与变动不居。其所折射的，乃是人的精神的强势和生命的伟力。在如何先生众多的山水画作品中，这是一幅最为雄浑而令人回肠荡气的作品。是画家黄金般盛年期的代表作。雄浑壮美之外，也还有秀润幽深的一面。可以2007年的《巉岩毓秀图》为最著。这也是一幅巨幛。在巨大的平面上，布满由石青与淡墨交融的笔触，或如虫蚀木、蚯蚓屈伸，或如木削败叶、随势刮扫，造成不质不形、如静似动的效果，使山石肌理的走向若隐若现，就为连造成空间感、为平衡画面点缀其间不多的浓墨草树，也于隐迹立形之间显出些许朦胧，呈现一种极富油画意味的效果。肩柴渡桥的小小樵夫和欲附云汉的巨嶂高崖反差极大，更显出自然的宏深幽眇，宇宙的亘古沧桑。艺术要穷究自然之物，妙传山水之真，这毓秀巉岩的斑驳陆离，同样折射出人的宏伟幽深的精神气度，画家不拘一格的艺术面目。

黄金时期的宋代山水画，强调以自然山水为真的写实精神，是五代传统的延续。何者为“真”？荆浩以为，“真者，气质俱盛。”“真”与“似”不同，“真”的获得在于“忖度物象”、“广搜其妙”，要经历“制度时因”、“凝形想物”、“品物浅深”这样一个深入观察、凝想、提炼和概括的过程，从而直达自然生命的真髓所在。一般说，画家的理论表述，限于历史时代和表现技巧积累的限制，未必会在其作品中得到完全的实现。荆浩《匡庐图》有欠自然地刻露皴笔，已为其弟子关仝超越；今天的笔墨写意山水与荆浩相比，也更易为现代人所接受。唐末五代以来千余年的时代变化,审美观念的递嬗，特别是文人写意笔墨的介入与更新；现代中国山水画水墨表现力的丰富,时代精神和审美趣味的崭新面貌，显然与古人不可同日而语；但要与先辈的创造精神相比，如荆浩一改笔墨分治而将笔与墨有机结合使用，从而解决了自山水画产生以来表现技法上的最大难题，岂不令后辈刮目！仅此一点，即可为画史垂范，更当受今人景仰。人生活在历史的时间中，也存在于地域的空间里，一切皆流，一切皆变，然流变中寓有不变因素，这一贯穿古今的因素，甚至包孕在未来之中。就此而言，我们不难在荆浩、关仝以至李成、范宽诸大师的北派山水中，窥见王如何先生画中某些历史文化元素的传承。如何先生出生于山西北中部的原平，西有云中山东有太行山，中有滹沱河流经其间，这不能不让人想到五代后梁隐居太行洪谷的同乡人沁水儒生荆浩。荆浩“写松数万本，方如其真”，真性存于心，神采现于外，此于《匡庐图》即可见之。也正是这幅作品，成为北方山水画派的创始之作。如何先生的画作中难见“平远”，亦甚少秀润山水，而绝多高崖巨石雄浑壮美之全景式山水大幛；而这些巨幅的雄浑壮美正是民族文化特质的一个重要方面。尽管是写意山水，然而却画得认真而不刻板，木石云水舟桥人居也都一丝不苟，而这也正是荆、关、李、范画作的基本品质。后人难以如先辈般在画史上开辟一个新时代，然而在后继的步履中却分明感受到前人的精神延续，那正是贯穿古今内在的文化之根。至于笔墨之胶着雄辩，色彩之鲜活夺目，在墨与色的巨大反差中以光怪陆离的色彩平衡布局，凡此均属如何先生本人的创意。东山魁夷以为，笔墨表现精神，色彩传达情感，如何画可谓二者兼得，且运用得别有新意。

在2009年出版的《共和国六十位国画大家精品集·王如何》卷的“后记”中，有画家的夫子自道：“在绘画领域中，开拓往往伴随着对传统的回忆。在学习应用传统水墨淋漓的写意画技巧的同时，以回首寺观壁画的富丽斑驳，我似乎窥探到了自己的绘画艺术前景平坦而光明。”“我要用自然赋予的纯朴、凝重、浑厚的气度去表现这块土地上的人们的火热生活。”

诚哉斯言！

忆新安江畔

2010年5月11日

画家王如何艺术简介

王如何（谷声）：1944年生，山西原平人。斋号云中北屋。山西画院专业画家。中国美术家协会会员，国家一级美术师。现为山西省文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员，山西作家书画研究院院长，中国民盟中央美术院理事，中国 书画艺术委员会艺术委员，山西美协山水画艺委会副会长，世界和平书画展艺术委员会主任委员。

1969年毕业于山西大学艺术系美术专业，1985--1986年考入浙江美术学院（中国美术学院）中国画系深造研修一年。

1970年开始，先后在山西省人民文化宫、山西省美术创作组、山西省美术工作室、山西省美术院、山西画院一直搞美术创作。作品入选第六、七、八届全国美术大展，曾获文化部、中国美协及省级以上美展奖项多次，获山西省政府颁文学艺术创作特别奖，世界和平书画展交流大奖、金桥奖，杰出作品奖。2003全国书画院百佳书画家,2007联合国教科文组织主办的首届人类贡献奖文化艺术类奖项评审中荣获“人类贡献奖文化艺术类美术金奖”,2009中国书画艺术百杰称号，2012入编“大不列颠艺术家百科全书”，被联合国国际艺委会评为“2012最高艺术传承人物”，入围中国书画黄页网、中国艺术人物网、中国书画名家研究会2012年度文化艺术类最高荣誉“中国金蛇奖”。

王如何画路颇宽，尤擅长中国画山水、人物、花卉、并工写兼能。多幅作品被国内外多家博物馆、美术馆等收藏。个人传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术家图录》、《1949--1989中国美术年鉴》、《中国文艺家传集》、《中国文艺界名人录》、《世界华人美术家年鉴》、《山西文艺创作50年精品集美术卷》等数十种典籍、画册。出版有《近现代中国画名家画谱-王如何山水画》,《共和国60位国画大家精品集—王如何》，《国画大家王如何》，《书画典藏—王如何》，《江山如画—王如何精品集》《中国近现代名家画集—王如何》。

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